Britta Herrmann, Lars Korten (Hrsg.)

Diskurse des Sonalen

Klang – Kunst – Kultur, Bd. 2

Für die westliche Kultur der Moderne wird immer wieder und immer noch das ästhetische wie epistemische Primat des Visuellen proklamiert, obwohl sich die Lebenswelt gleichermaßen als Klangwelt darstellt und auch diese Wahrnehmungen, Handlungen, Logiken, Machtbeziehungen und Bedeutungen generiert.
Immerhin: Seit kurzem wird Klang und überhaupt alles Ohrenfällige als Teil kultureller Verhandlungen und kultureller Praxis in verschiedenen Disziplinen stärker wahrgenommen und untersucht. Die Perspektiven, Definitionen und Begrifflichkeiten sind dabei jedoch keineswegs einheitlich.

Der vorliegende Band schlägt ›Sonalität‹ als Komplementärbegriff zu ›Visualität‹ vor. Er soll einerseits dazu beitragen, sich vom visuellen Paradigma der medienkulturwissenschaftlichen Forschung weiter zu emanzipieren, und andererseits ermöglichen, historische und kulturelle Klangmuster, -praktiken und Hörerwartungen als Teil eines Dispositivs zu erkennen und zu untersuchen, ohne zugleich bestehende Begriffe der Klangforschung überschreiben zu wollen. Nicht zuletzt eignet sich der Begriff dazu, das Verhältnis von ›Oralität‹ und ›Literalität‹ neu zu bedenken.

Aus literatur-, kultur-, medien-, sound- und musikwissenschaftlicher Perspektive untersuchen die Beiträge des Bandes sonale Phänomene vom Melodram des 18. Jahrhunderts bis zum Sound Writing der Gegenwart, von Edisons Phonograph bis zur Hörlyrik des 21. Jahrhunderts, von serbischen Epensängern bis zur Klangperformance am Schnittpunkt von Natur, Architektur und menschlichem Körper.

Inhaltsverzeichnis

Zur Webseite des Verlags (mit Leseprobe!)

Britta Herrmann: »Diese stolzen prächtigen Jamben, die wie Tonwellen dahinwogen«: Überlegungen zum Schiller-Sound, in: Britta Herrmann, Lars Korten (Hrsg.): Diskurse des Sonalen, Berlin 2019, S. 241-263.

Vera Mütherig: Sonale Semantik. Otto Nebels Runen-Fugen-Dichtung, in: Britta Herrmann, Lars Korten (Hrsg.): Diskurse des Sonalen. Berlin 2019, S. 264-282.

Britta Herrmann (Hrsg.)

Dichtung für die Ohren.
Literatur als tonale Kunst

Klang – Kunst – Kultur, Bd. 1

Texte tönen (schrieb Novalis). Aber Töne formen auch Texte: ihre Ästhetik, ihre Rezeption, ihr Verständnis. Selbst wenn gar keine physikalischen Laute dabei im Spiel sind. Seit der Umstellung auf das stumme Lesen im Lauf des 18. Jahrhunderts wird das Ohr zum imaginären oder realen Adressaten einer literarischen Tontechnik, die sich stets in spannungsvolle Beziehung setzt zu Musik und Medien, Gesang und Geräusch, Bild und Begehren, Stille und Präsenz.

Der interdisziplinäre Band (Neuere Deutsche Literatur, Komparatistik, Kultur-, Musik-, Sprechwissenschaft) untersucht Phänomene von einer Dichtungstheorie des Text- und Sprechklangs bis zum gezielten Sounddesign der Radiostimme, von den Rhapsodenkünsten der Vortragskultur übers Hörbuch bis zum gegenwärtigen Hörspiel, vom inneren Hören bis zur visuellen Gestaltung von Tönen, von einer “TonSchriftkunst” (Novalis) zur Klangkunst.

Inhaltsverzeichnis

Zur Webseite des Verlags (mit Leseprobe!)

Britta Herrmann: Auralität und Tonalität in der Moderne. Aspekte einer Ohrenphilologie, in: Britta Herrmann (Hrsg.): Dichtung für die Ohren. Literatur als tonale Kunst, Berlin 2015, S. 7-30.

Britta Herrmann: Goethe als Sound-Objekt. Phonographische Fantasien um 1900 und Aspekte einer Medienkulturwissenschaft des Klangs, in: Britta Herrmann (Hrsg.): Dichtung für die Ohren. Literatur als tonale Kunst, Berlin 2015, S. 117-140.

Vera Mütherig: »Das Ohr ist klüger als das Gedicht«. Autorenlesung als Form akustischer Literatur: Paratextuelle Rahmungsstrategien im Medium Hörbuch, in: Britta Herrmann (Hrsg.): Dichtung für die Ohren. Zur Poetik und Ästhetik des Tonalen in der Literatur der Moderne, Berlin 2015, S. 255-271.

Lars Korten: Akzent und Ton. Prosodische Klang-Grundsätze in Martin Opitz‘ und Enoch Hanmanns Dichtungslehren, in: Britta Herrmann (Hrsg.): Dichtung für die Ohren. Literatur als tonale Kunst, Berlin 2015, S. 145-166.