Archiv der Kategorie: Hörspiel

Wonach klingt eigentlich Xenofeminismus?

Zu Marcin Pietruszewskis Hörstück The (dia)grammatology of space 

Pietruszewski, Marcin (2016): The (dia)grammatology of space, DISK-CTM / Deutschlandradio Kultur: Köln/Berlin, 0:00:00-0:00:49.

Erster Eindruck: Irritation, Widerstand, Befremden 
„How to disentangle / such complex / and knotted spaces“[1] das sind die letzten Worte, die in The (dia)grammatology of space gesprochen werden. Eine Frage, die nicht beantwortet wird, aber gleichzeitig zur zentralen Frage des Hörerlebnisses wird. 
Denn auf den ersten Klangeindruck wirkt The (dia)grammatology of space vom polnischen Klangkünstler Marcin Pietruszewski vor allen Dingen: Seltsam. Ohne Erklärung wird die hörende Person in eine Klanglandschaft geworfen, in der erstmal nichts einen Sinn ergibt. Die computergenerierten Klänge werden keinem konkreten Raum zugeordnet; keine Figuren und keine Handlung werden eingeführt. Es ist nicht klar, wer spricht, manchmal sogar unklar, was eigentlich genau gesagt wird. Das Stück befremdet. Es erzeugt schon fast einen gewissen Widerwillen, weil es sich beim ersten Hören nicht wirklich erschließen will, was diese Komposition jetzt eigentlich aussagen soll. Zugleich zeichnet sich ein komplexes Netz aus Bezügen, Räumlichkeiten und inhaltlichen Themen ab. 
Und was soll das mit dem im Titel erwähnten Feminismus zu tun haben? 
Wie interessant und komplex das Stück feministische Praxis kommentiert und umsetzt, wird erst beim zweiten, dritten oder vierten Hören deutlich und verlangt neben Willenskraft – etwa, um die teils hohen Pieptöne hören zu lernen – auch einiges an Wissen. Denn ähnlich wie bei abstrakter Kunst oder konkreter Musik gilt: je mehr man darüber weiß, desto spannender wird das Stück. Und umso spannender erscheint die Zusammensetzung des Stücks, wirkt sein Text und die Inszenierung. Es wird klar, dass genau diese Befremdung, welche das Stück auslöst, ein zentraler Teil seiner Inszenierung ist. Und je öfter man es hört, desto mehr gibt es in dem komplexen Netz zu entdecken.

Der Kontext: Elektronische Musik und Xenofeminismus
Marcin Pietruszewski, der Komponist, arbeitet vorwiegend mit elektroakustischer Musik und Contemporary Sound Art auf Basis von Computerlinguistik und Psychoakustik. Seine Arbeit umfasst multimediale, performative und Radio-Produktionen. The (dia)grammatology of space entstand als Auftragsarbeit für das CTM-Festival, einem Festival für experimentelle und elektronische Musik und Kunst in Berlin. Eine für das Radio adaptierte Version wurde im Deutschlandradio Kultur am 02.09.2016 urgesendet.
Das knapp 40-minütige Stück besteht aus computersynthetisierten Sprechtexten und elektroakustischen Klängen. Als Basis dient ein Libretto, also eine schriftliche Textvorlage, von Helen Hesters, Katrina Burch und Virginia Baratt. Hesters und Burch sind Teil des xenofeministischen Kollektivs „Laboria Cuboniks“ (dazu gleich mehr). Barett wiederum ist Teil des Kollektivs „VNS Matrix“, einem Kollektiv, das zum Cyberfeminismus gehört, der Vorgängerbewegung des Xenofeminismus.  
Das Libretto, welches über die Seite des Deutschlandfunkes zum Download zur Verfügung steht, wird in der Ursendung von The (dia)grammatology of space innerhalb der Anmoderation als Grundlagentext erwähnt. Im Text entsteht ein für und wider zwischen einer Versartiges strukturierten Solostimme, die als „solo-synthetic voice“[2] und einer Chorstimme, die als „chorus (synthetic and human voice)“[3] bezeichnet wird. Beide Parteien verhandeln im Libretto gesellschaftliche Grundsätze. 
Wie diese Hintergründe das Stück mit feministischen Themen verbinden, zeigt sich durch einen Blick in die Forderungen des Xenofeminismus, dessen Grundstein das Kollektiv „Laboria Cuboniks“ mit einem xenofeministischen Manifest gelegt hat. Denn die zentrale Idee dieser Bewegung ist das Potenzial technologischer Entfremdung. Durch sie erhoffen sich Xenofeminist*innen die Freiheit aller Identitäten und Geschlechter. Ausschlaggebend sind hierfür der digitale Raum: Internet und neue Technologien, Algorithmen, Bio-Hacking und ähnliches. Dabei ist der Blick auf den digitalen Raum keinesfalls rein positiv, im Gegenteil. Gerade aufgrund des normativen Drucks und der Gefahren des Digitalen brauche es eine feministische, technologische Antwort.
Die befremdliche Umsetzung des Stücks ist im Kontext der beteiligten Akteurinnen und ihrer xenofeministischen Positionierung also kein Zufall, sondern vielmehr eine performative Antwort auf die Forderung nach Entfremdung. Die technologische Umsetzung in The (dia)grammatology of space nimmt direkten Einfluss auf die textbasierte Botschaft des Librettos und transformiert diese. Denn das ebenfalls als schriftlicher Text zugängliche Libretto bekommt durch die klangbasierte Umsetzung eine neue Bedeutung. Erst im Klang kommt das volle Maß von Entfremdung zustande: Doppeldeutigkeiten innerhalb der Aussprache ergeben sich beispielsweise erst durch das Vertonen des Libretto Textes und ändern so Bedeutungen ab. The (dia)grammatology of space lässt sich auf mehrere Arten rezipieren: Als Libretto Text, als reines Klangstück oder in Kombination, wahlweise gleichzeitig oder nacheinander. Jede Rezeptionsart führt zu unterschiedlichen Schwerpunkten, da beispielsweise Textreihenfolge und Zusammensetzung im Schrift- und Sprechtext voneinander abweichen, wodurch sich immer wieder neue Zugänge zum Stück, sowie die Möglichkeit einer multimodalen Rezeption ergeben. 
Das macht das Stück auch zu einer Herausforderung: Man muss die vielen Ebenen erstmal durchsteigen – die Verbindungen zum Libretto und den xenofeministischen Ideen herstellen, sich die unterschiedlichen Rezeptionsweisen erschließen. Von zentraler Bedeutung für die klangliche Transformation ist die inszenatorische Umsetzung der Kategorie des Raumes. 

Der Titel: komplex und verknotet
Der Bezug auf den Raum als Austragungsort von Norm und Entfremdung wird schon im Titel deutlich: The (dia)grammatology of space bedeutet übersetzt ‘Diagrammatik’ des Raums. ‘Diagrammatik’ bezeichnet eine Forschungsrichtung, welche die Bedeutung von Diagrammen für Kommunikation und Wissensgenerierung untersucht. Gleichzeitig enthält der Titel die Bedeutungsdimension der Grammatik, da das ‚dia‘ in Klammern gesetzt wird. Damit wird ‚dia‘ aber auch herausgehoben. Die griechische Vorsilbe hat unter anderem die Bedeutung ‚durch‘, ‚hindurch‘ oder ‚durcheinander‘ und verweist, liest man es als Substantiv, zudem auf den Umkehrprozess im Kontext der Fotografie bzw. auch als Durchlichtbild und Abbildung. Hier wird also bereits im Titel nicht nur Räumlichkeit als wichtiger Aspekt aufgegriffen (space), sondern auch über Sprache und einen möglichen Umkehrprozess von (sprachlichen und räumlichen) Regeln gesprochen. The (dia)grammatology of space kündigt Umkehrprozesse und Regelbrüche bereits an, eröffnet durch die Doppeldeutigkeit auch die Dimensionen, in denen sie stattfinden sollen: Kommunikation, Wissensgenerierung und sprachlich-soziale Regeln. Durch den xenofeministischen Kontext des Stückes wird diese Bedeutungsdimension zusätzlich verstärkt: Unter der Zielsetzung einer kompletten Entfremdung, werden neue genderbezogene und feministische Sprech- und Wissensarten zwangsläufig notwendig. 

Knotted spaces: Jenseits topographischer Orientierung
Im Stück selbst wird kein konkreter Raum benannt, stattdessen spielt der akustische Raum eine große Rolle. Das wird bereits zu Beginn des Stücks deutlich. Hier beginnt eine Computerstimme zunächst noch (räumlich und geschlechtlich) unklar verortet in Stereoaufnahme zu sprechen. „The invitation is clear“[4]. Gleichzeitig wird die Stimme aber bereits von einem mechanischen Rascheln überlagert, dessen Dynamik eine Raumbewegung simuliert. Durch das binaurale Klangerlebnis, also das räumliche Hören, entsteht der Eindruck, dass sich die Klänge bewegen, im Fall des ersten Raschelns von links nach rechts, aber durch die sich verändernde Lautstärke auch in der Entfernung zur hörenden Person hin.[5] Schon bei den nächsten Worten „it begins with a line“[6] spricht die Einzelstimme plötzlich mit einem mechanischen Echo, das den Eindruck erweckt, dass sich entweder die räumliche Positionierung geändert hat oder aber zwei ähnlich klingende Stimmen sprechen. Direkt darauf spricht die Stimme wesentlich leiser „underlined“[7], was plötzlich, wieder ohne erkennbare Bewegung, eine größere Entfernung suggeriert. Darauf folgt ein neues Geräusch, das an eine knarzende Tür erinnert. Es findet jedoch kein narrativ aufgegriffener Raumwechsel statt, sondern die Computerstimme spricht infolgedessen unverändert weiter. Dieses Spiel mit der auditiven räumlichen Wahrnehmung verhindert eine genaue Verortung der sprechenden Stimmen, verhindert sogar stellenweise, dass wir wahrnehmen können, wie viele Stimmen überhaupt sprechen. Im eingangs angeführten Klangbeispiel wird dies bei erneutem Hinhören mehr als deutlich: 

Pietruszewski: The (dia)grammatology of space, 0:00:00-0:00:21.

Räumlichkeit wird hier also rein akustisch über eine stereophone Darstellung gebildet. Gleichzeitig trägt diese ungewohnte Struktur zum eingangs erwähnten Überforderungsgefühl bei. Denn die Aussagen sind nicht personell verortbar; die Grenze zwischen Einzelstimme und Chor verschwimmt. Zentral ist stattdessen wie, also auf welche Weise und in welcher technischen Umsetzung, gesprochen wird. Auch hier spiegelt sich der eingangs erwähnte „knotted space“[8], ein komplexes Konzept von auditiver Räumlichkeit. 
Die Möglichkeiten des akustischen Raumes werden vielfältig ausgetestet und kommentiert. Der Raum ist dabei einerseits der Klangraum des Stücks, steht andererseits gerade im Bezug darauf, was die mechanischen Stimmen sagen, jedoch gleichzeitig stellvertretend für Möglichkeitsräume – politische wie soziale -, die innerhalb des Libretto-Textes aufgegriffen werden. So ist im Text von „semiotic morphology“[9] und „topographical translation“[10] die Rede. Die Aushandlung von Sprache und Zeichen über die Kategorie Raum wird im Text gefordert, im Klangstück wird sie durch räumliche Akustik umgesetzt und kommentiert. Soziale Räume werden auch über die Art der Stimmen zum Thema – sowohl Chor als auch Einzelstimme sprechen ohne hörbare Emotion und in einer mittleren Stimmlage, die weder aufgrund von Stimmhöhe noch von Klangfarbe auf das Geschlecht der Sprechenden verweisen. Die Stimmen sind also gender- und emotionslos und bilden damit an sich schon wieder einen Möglichkeitsraum fließender Identitäten. Das fügt sich in die xenofeministische Idee, durch technische Entfremdung ein binäres Verständnis von Geschlecht und damit einhergehende einengende Konventionen zu überwinden.

(K)ein Ende: non-lineares und ungeschlechtliches Erzählen
„How to disentangle / such complex / and knotted spaces“[11]. Diese finalen Worte, gesprochen von einer Einzelstimme, bilden den Schlüssel des Hörerlebnisses. Sie können einerseits als Frage, andererseits aber als Anweisung gehört/verstanden werden, die inhaltlichen Dimensionen, die räumliche Gestaltung und die Bezüge zum Xenofeminismus miteinander zu korrelieren und zu interpretieren. Nun müsste man das Stück eigentlich erneut hören. Die Frage nach dem “wie” impliziert aber auch eine gewisse Ratlosigkeit, ist das Auflösen dieser befremdlich komplexen Struktur beim Hören kaum möglich (und wohl auch nicht intendiert). Das ist auch der narrativen Form geschuldet. Denn wie es keinen klar verortbaren (narrativen) Raum gibt, gibt es auch keine lineare narrative Erzählung, sondern vielmehr ein rhizomartiges und teilweise hypertextuelles Erzählen. Bedenkt man, dass der Xenofeminismus digitale Strategien nutzt, um gesellschaftliche Konstrukte neu zu denken, könnte man in einer solchen, durch den digitalen Raum geprägten, nicht-linearen Erzählstruktur eine nicht nur postmoderne, sondern spezifisch xenofeministische Form sehen, das ‘Ende der großen Erzählungen’ (Lyotard) – und des Denkens in solchen Erzählungen – herbeizuführen.
Dabei ist das Stück mit seiner Klanglichkeit radikaler als das Libretto und erzählt nicht nur anders, sondern Anderes. So endet das Libretto etwa mit einer finalen Reflektion über alles und nichts: “all Is awful and beautiful./ the bright and dark void. one and the same.”[12]
Dabei bleibt das Libretto letztlich einer Binärität verhaftet, welche die Xenofeminist*innen eigentlich zu überwinden versuchen: bright/dark, awful/beautiful – Oppositionsbildungen, die für  das sprachliche Denken und seine Grammatik notwendig ist. 
Das Ende des Hörstückes lässt hingegen Nicht-Sprachliches und Sprache, Technisches und Menschliches, Vielheit und Einzelnes ineinander über- und auseinander hervorgehen. Und wo sonst mit Worten erzählt wird, sind es hier die Gleichzeitigkeiten verschiedener Tonlagen und Klangfarben, der Rhythmus ihrer Anordnung sowie die Fluktuation zwischen Mono- und Polyphonie, mit denen Spannung aufgebaut und auf die letzten Worte hin erzählt wird: 

Pietruszewski: The (dia)grammatology of space, 0:25:00-0:28:00.

Ziel des Xenofeminismus ist „eine fremde Zukunft“[13]. Eine solche entzieht sich notwendig bekannten Wahrnehmungs- und Hörmustern. Dass The (dia)grammaotology of space zunächst (be)fremd(lich) erscheint, ist daher die logische Konsequenz einer xenofeministischen Praxis. Was beim ersten Hören wirr und durcheinander erscheint, entpuppt sich bei genauerem und wiederholtem Zuhören aber als komplexes Netz, als „knotted space“.[14] In dem Stück überlagern sich zahllose Schichten an Bedeutung, Kommentare zu gesellschaftlichen und politischen Normen ebenso wie Auseinandersetzungen mit Räumlichkeit, Erzählen, Identität und Medialität. Hier konnten nur einige wenige entfaltet werden. Es ist gedacht als Einladung zum Selberhören und Befremdenlassen, denn genau das ist schließlich Teil eines xenofeministischen Prozesses.

Weiterführende Links
The (dia)grammatology of space online hören
Das Libretto online lesen
Laboria Cuboniks: Xenofeminismus: Eine Politik der Entfremdung online lesen
Weitere Informationen zu Marcin Pietruszewski 


[1] Pietruszewski: The (dia)grammatology of space, 0:37:45-0:37:53, sowie: Virginia Barratt, Katrina Burch, Helen Hester: (dia)grammatology of space. Libretto. In: bilder.deutschlandfunk.de, https://bilder.deutschlandfunk.de/FI/LE/_7/41/FILE_741295b6e0166cc8ea7c99a6cd261f44/dia-grammatology-of-space-libretto-pdf-100.pdf, aufgerufen am: 31.07.2025, S. 9.
[2] Barratt, Burch, Hester: (dia)grammatology of space, S.1. 
[3] Ebd.
[4] Pietruszewski: The (dia)grammatology of space, 0:00:00-0:00:06.
[5] Zur Wahrnehmung des Effekts ist das Hören mit Kopfhörern oder zwei Mono-Boxen notwendig, da sonst die räumliche Dimension größtenteils verloren geht. 
[6] Ebd., 0:00:07-0:00:12.
[7] Ebd., 0:00:13-0:00:16.
[8] Pietruszewski: The (dia)grammatology of space, 0:37:45-0:37:53, sowie: Barratt, Burch, Hester: (dia)grammatology of space, S. 9.
[9] Barratt, Burch, Hester: (dia)grammatology of space., S.1.  
[10] Ebd.
[11] Pietruszewski: The (dia)grammatology of space, 0:37:45-0:37:53, sowie: Barratt, Burch, Hester: (dia)grammatology of space, S. 9.
[12] Virginia Barratt, Katrina Burch, Helen Hester: (dia)grammatology of space. Libretto, S. 11.  
[13] Laboria Cuboniks: Xenofeminismus. Hier: Überschwemmung. 0x1A.
[14] Pietruszewski: The (dia)grammatology of space, 0:37:45-0:37:53, sowie: Barratt, Burch, Hester: (dia)grammatology of space, S. 9.

Akustische Literatur im Unterricht: Der bundesweite Vorlesetag 2023

Im Rahmen des von Dr. Vera Mütherig geleiteten Seminars Hörbuch: mediale und ästhetische Bedingungen akustischer Literatur für Kinder (WS 2023/24) haben sich angehende Grundschullehrer*innen mit akustischen Hörformaten für Kinder beschäftigt. Anhand praktischer Übungen diskutierten die Teilnehmer*innen die spezifische Struktur und Ästhetik akustischer (Kinder-)Literatur und mit Hilfe welcher literatur- und medienwissenschaftlicher Fragestellungen und Methoden man diese analysieren kann. Neben der Produktion eigener Hörbuchausschnitte, die hier zu hören sind, hatten die Studierenden zudem Gelegenheit eine bilinguale Vorleseaktion zu begleiten. Zwei Studierende nahmen an der von der Partnerschaftsvereinigung West Lothian – Hochsauerlandkreis e.V. organisierten schottisch-deutschen Lesung in der Städtischen Fröbelschule Arnsberg teil. Mehr dazu erfahren Sie in dieser Folge des Podcasts.

Teil 1

Teil 2

 

Sprecher*innen:
Mary Gibson, Vorleserin; Nicole Hesse, Schulleiterin Fröbelschule; Elisabeth Sommer und Lina Freudenberg, Studierende des Germanistischen Instituts der Universität Münster; Aaron und Lias, Schüler der Fröbelschule; Pia Bräsing, Lehrerin; Vera Mütherig, Sprecherin

Zitierte Studien:
Internationale Grundschul-Lese-Untersuchung 2021 (IGLU)
Vorlesemonitor der Stiftung Lesen 2023
IQB-Bildungstrend 2022

Vorlesebücher:
Matthew Fitt, Ross Collins: Jordan’s New Jaiket.
Roald Dahl: Mathilda. München 2022.
Barbara Iland-Olschewski: Sea Monsters. Ungeheuer weckt man nicht. München 2022.

Hörbuch: mediale und ästhetische Bedingungen akustischer Literatur für Kinder

Der kindliche Hörsinn ist „von zentraler Bedeutung für die Welterfassung jüngerer Kinder” (Jan-Uwe Rogge). Insofern scheint es angebracht, einen genaueren Blick bzw. ein genaueres Ohr auf Struktur und Ästhetik von Hörmedien für Kinder zu werfen. Dabei legte das Seminar unter der Leitung von Dr. Vera Mütherig den Fokus auf literatur- und medienwissenschaftliche Fragestellungen: Wie unterscheiden sich Hörtexte für Kinder von Erwachsenenliteratur: Können bestimmte (akustische) Erzählweisen ausgemacht werden? Gibt es bestimmte (akustische) Genres (z.B. Abenteuerliteratur, Hörspiel, Lesung) die häufig vorkommen? Welche gesellschaftlichen Rollenbilder werden vermittelt? Welche Themen werden diskutiert? Wie werden die besonders kindgerecht akustisch präsentiert? Wie müssen Texte z.B. vorgelesen werden, damit Kinder am Ball bleiben? Und nicht zuletzt: Welche literaturwissenschaftlichen Analysekriterien stehen zur Verfügung, um das Zusammenspiel aus Stimmen, Geräuschen, Musik und digitaler Bearbeitung zu analysieren?

Diese theoretischen Fragen wurden im Wintersemester 2023/24 praxisnah erörtert. Die Studierenden haben selbst für unterschiedliche Klassenstufen Hörbuchausschnitte produziert, die sie hier anhören können.

Hörbuch (WiSe 2023/24): Lesungen und Hörspiele für die Grundschule (Ausschnitte)

Klasse 1A. Zuhause kann überall sein

Das Hörbuch zu dem Bilderbuch „Zuhause kann  überall sein“ von Irena Kobald und Freya Blackwood greift eine aktuelle Thematik auf und erzählt die Geschichte von „Wildfang“- einem Kind, das zunächst vor dem Krieg in ein fremdes Land flieht und dort schließlich ein Zuhause findet. Um darzustellen, dass die Erlebnisse „Wildfangs“ stellvertretend für die Erfahrungen vieler Geflüchteter stehen, wurde der eigentlich in der Ich-Perspektive verfasste Erzähltext von mehreren Sprecherinnen abwechselnd eingelesen. Außerdem wurden verschiedene Soundeffekte motivisch eingesetzt, z.B. das wiederkehrende Trommelgeräusch, das „Wildfangs“ Gedanken an die alte Heimat ausgedrückt.
Manuskript, Regie und Stimmen: Lina Freudenberg, Caroline Dumke, Negar Nouri

Klasse 1B: Zuhause kann überall sein

Das Buch „Zuhause kann überall sein“ (Irene Kobald) beschäftigt sich mit einem sehr emotionalen Thema: Das kleine Mädchen „Wildfang“ ist aufgrund eines Krieges gezwungen, ihre Heimat zu verlassen. Alles ist ihr im neuen Land fremd und vor allem versteht sie die Menschen nicht.Die Thematik ist aktueller ist denn je: Krieg, Flucht, Vermissen, Angst und Einsamkeit begleiten in der heutigen Zeit so viele Kinder auf der ganzen Welt. Umso wichtiger ist es, durch die entsprechende Thematisierung auch ein Verständnis bei den Kindern hierzulande zu schaffen und sie für die aktuellen Geschehnisse zu sensibilisieren.Bewusst haben wir uns auch dafür entschieden, den Text von nur einer Leserin einzusprechen, da es sich um einen inneren Monolog des Mädchens in der Ich-Form handelt.
Manuskript, Regie und Stimmen: Julia Tamm, Judith Kemmsies, Lisa Jokiel (Sprecherin)

Klasse 2A: Der kleine Wassermann

Die Geschichte handelt von dem kleinen Wassermann, der mit seinen Eltern auf dem Grund eines Weihers lebt. Gemeinsam mit ihnen und seinem Freund dem Karpfen Cyprinus erlebt er spannende Abenteuer. Im Ausschnitt taucht der kleine Wassermann zum ersten Mal auf und lernt die Welt über dem Wasser kennen. Da in den ausgewählten Kapiteln vier Figuren mit wörtlicher Rede vorkommen, haben wir uns dafür entschieden, das Hörbuch durch vier unterschiedliche Stimmen zu gestalten. Die Hintergrundgeräusche sollen dem Hörbuch eine besondere Atmosphäre verleihen.Buch: Preußler, O6ried/Ruyters, Judith: Der kleine Wassermann. Thienemann Esslinger Verlag GmbH 2023.
Manuskript, Regie und Stimmen:Pia Hegenbart (Erzählerin), Laura Dickhaut (der kleine Wassermann), Leonie Tölle (Mutter), Dana Pohler (Vater), Hintergrundgeräusche:  Pixabay

Klasse 2B: Die Sockensuchmaschine

„Die Sockensuchmaschine” ist ein Kinderbuch von Ludger Knisters. Die Geschichte handelt von dem Erfinder Dr. Justus Turbozahn, der eine geniale Maschine erschafft, um verlorene Socken zu finden. Doch seine Sockensuchmaschine entwickelt ein Eigenleben und führt zu turbulenten Abenteuern. Mit einer Mischung aus Humor und Fantasie werden die Leser auf eine Reise mitgenommen, bei der sie lernen, dass manchmal das Unvorhersehbare im Leben die besten Geschichten schreibt. Der folgende Ausschnitt aus dem Hörbuch zeigt die erste Begegnung zwischen dem Kind Jonas und dem Erfinder Professor Turbozahn.
Manuskript, Regie und Stimmen: Marleen Talle, Carla Mühlenbrock

Klasse 3A: Die kleine Hexe

Im Folgenden wird ein Ausschnitt aus Otfrieds Preußlers „Die kleine Hexe“ vorgelesen. In dieser Szene begibt sich die kleine Hexe in ihre Hexenprüfung – wird sie die Prüfung meistern? Nach einem guten Start kommt doch alles anders als gedacht. Durch unterschiedliche Sprecherinnen und den Einsatz von verschiedenen Klängen und Geräuschen wird eine Atmosphäre geschaffen, die alle HörerInnen in ihren Bann ziehen soll. Erinnerungen an das Buch werden geweckt und junge HörerInnen werden für das Buch begeistert. Ton ab!
Text: „Die kleine Hexe“ von Otfried Preußler
Manuskript, Regie und Stimmen: Margret Krapp, Juliana Kock, Sarah Averkamp

Klasse 3B: Konferenz der Tiere

Telegramm an alle Welt: Erich Kästner -..- die Konferenz der Tiere -..- ein Hörbuchausschnitt -.
Der Buchklassiker von Erich Kästner handelt von Tieren, die zu einer Konferenz zusammenkommen. Sie versuchen das, was die Menschen nicht schaffen: nach dem Krieg Frieden schließen. Auch wenn das Kinderbuch 1949 das erste Mal veröffentlicht wurde, ist es immer noch hochaktuell. Daher wurde dieses Werk für eine Neuvertonung ausgewählt. Um die Unterschiedlichkeit der Tiere hervorzuheben, wurden verschiedene Sprecher und Stimmen für die unterschiedlichen Charaktere gewählt.
Manuskript, Regie, Stimmen: Emily Roock, Nina Griep, Inga Jöken, Linda Meinke

Klasse 4A: Petronella Apfelmus. Hexenbuch und Schnüffelnase

In dem Hörbuch handelt es sich um einen Ausschnitt von „Petronella Apfelmus – Hexenbuch und Schnüffelnase“ geschrieben von Sabine Städing. Um das Hörerlebnis abwechslungsreicher und lebendiger zu gestalten, wird der Ausschnitt von mehreren Sprecherinnen gelesen. Des Weiteren erleichtert die Wahl mehrerer Sprecherinnen die Unterscheidung der Figuren in diesem kurzen Ausschnitt. Die Einführung eines neuen Schauplatzes wird mit Hintergrundgeräuschen unterlegt, um diesen Wechsel für die Hörenden nachvollziehbar zu gestalten.
Manuskript, Regie, Stimmen: Noemi Damian, Meike Glasneck, Marie-Celine Klemme und Marisa Sievering

Klasse 4B: Emil und die Detektive

Emil und die Detektive ist ein Kinderbuch von Erich Kästner und erschien erstmals im Jahr
1929. Es handelt von dem zwölfjährigen Emil Tischbein, dem in der Bahn 140 Mark gestohlen werden. Da er sich der Polizei nicht anvertrauen möchte, versucht Emil den Dieb auf eigene Faust zu schnappen. In unserem ausgewählten Kapitel für das Hörbuch bemerkt Emil gerade, dass ihm das Geld gestohlen wurde. Wir haben das fünfte Kapitel ausgewählt, weil es sich um einen spannenden Wendepunkt im Buch handelt. Da größtenteils aus der Perspektive des Erzählers berichtet wird und nur wenig wörtliche Rede in dem Kapitel zu finden ist, haben wir uns für eine vorlesende Person entschieden.
Manuskript, Regie, Stimmen: Louisa Bücker, Judith Gulde, Elisabeth Sommer (Sprecherin)

Teil 1

Teil 2

 

 

 

„Wie wir sprechen, wie wir schreiben, formt die Welt“ – Interview mit Heike Tauch

von Korbinian Döderlein, 16.11.2023

Die renommierte Hörspielregisseurin Heike Tauch war im Sommersemester 2023 zu Besuch in Münster, um dort am Germanistischen Institut auf Initiative von Dr. Vera Mütherig von der Forschungsstelle Phonopoetik mit Studierenden des Grundschullehramtes ein Hörspiel zu erarbeiten. Textgrundlage war Grimms Märchen „Der Hase und der Igel“. Mehr dazu erfahren Sie im ersten Teil des Podcast:

Keine Erzählung ist in Stein gemeißelt – selbst wenn sie von Grimm kommt: “Der Hase und der Igel” als Hörspiel für die Grundschule neu gedacht

Heike Tauch hat zahlreiche Hörspiele gemacht – darunter auch einige Adaptionen. Die bekanntesten sind vielleicht „Stern 111“, nach einem Roman des Georg-Büchner-Preisträgers Lutz Seiler, und „Atlas“, nach einem Stück des Dramatikers Thomas Köck, das im Jahr 2021 den Hörspielpreis der Kriegsblinden, die höchste Auszeichnung für Hörspiele im deutschsprachigen Raum, erhalten hat. Korbinian Döderlein hat sie im zweiten Teil des Podcasts gefragt, wie sie zu ihren Stoffen kommt, wie sie arbeitet und welche ästhetische Kriterien ihren Stücken zugrunde liegen:

Einsteigen – aussteigen? Fragen zu Heike Tauchs Hörspielästhetik

Der öffentlich-rechtliche Rundfunk ist seit seiner Neuorganisation in der Nachkriegszeit der wichtigste Produzent und Distribuent von akustischen Texten. Doch die Digitalisierung führt seit längerem zu gravierenden Umstrukturierungen. Der Skandal um falsche Abrechnungen und Vorteilsnahme im RBB aus dem Jahr 2022 hat diese noch verstärkt. Sie betreffen nicht zuletzt die Kultur- und Hörspielabteilungen. Ist die Zukunft das Hörspiels gefährdet? Korbinian Döderlein hat Heike Tauch im dritten Teil des Podcasts dazu befragt:

Boni, Gagen und Skandale. Gibt es in der ARD noch eine Zukunft für das Hörspiel?

Die Kurzhörspiele der Studierenden sind auf dieser Seite abrufbar.

Heike Tauchs Hörspiele sind abrufbar in der Forschungsstelle Phonopoetik.

Hörfunk-Texte: Der Hase und der Igel

Gruppe A

Das Hörspiel Der Hase und der Igel wurde ausgehend von einer kritischen Analyse des gleichnamigen Märchens der Brüder Grimm konzipiert. Darauf aufbauend wurde ein Produktionsmanuskript erstellt, welches den Originaltext durch inhaltliche und sprachliche Anpassungen in die heutige Zeit transferiert. Dabei wurde mithilfe comic-hafter Geräusche eine auf kindliche Rezipient*innen abgestimmte Atmosphäre erzeugt. Durch intertextuelle Bezüge zu Songs von Apache 207 erhält nicht zuletzt die aktuelle Popkultur Einzug in das Hörspiel.

Auf die Ohren, fertig, los!

Manuskript, Regie, Stimmen: Sophie Artmeier, Laetitia Brand, Celine Brüggemann, Alexandra Esser

Teil 1

Teil 2

 

Gruppe B

Der Fokus der Adaption lag auf der Aktualisierung für das heutige Publikum. Die Handlung der Geschichte wurde dabei übernommen und die Quintessenz nicht vergessen: Die zentrale Aussage des Hörspiels – „Wer’s nicht in den Beinen hat, hat es im Kopf“ – spielt auf ein vorhandenes Sprichwort an und ist ausschlaggebend für den Verlauf des Rennens. Damit ist eine innovative und individuelle Hörspielversion des Märchens entstanden.

Manuskript, Regie und Stimmen: Annika Krabbe; Elisa Krähling, Pia Rose, Julia Shikora

 

Gruppe C

In dem Hörspiel “Die Häsin und die Igelin” wird eine innovative und zeitgemäße Neufassung des bekannten Märchens „Der Hase und der Igel“ präsentiert, das wichtige Themen wie Vielfalt, Toleranz und Offenheit diskutiert. Durch den Einsatz von dynamischen Dialogen, die sich an Jugendsprache orientieren, sowie untermalenden Soundeffekten wird eine packende Atmosphäre geschaffen, die sowohl jüngere als auch ältere Hörer:innen anspricht.

Manuskript, Regie und Stimmen: Angelina Fagur, Lea Heckmann, Inga Pelster, Lena Thewißen

Teil 1

Teil 2

Ton und Gedächtnis. Fragmentarische Überlegungen zum Dokumentarhörspiel

Britta Herrmann

Ton und Gedächtnis. Fragmentarische Überlegungen zum Dokumentarhörspiel

In: Laura Auteri/Natascia Barrale/Arianna Di Bella/Sabine Hoffmann (Hrsg.): Wege der Germanistik in transkultureller Perspektive. Akten des XIV. Kongresses der Internationalen Vereinigung für Germanistik (= Jahrbuch für Internationale Germanistik, Bd. 5). Bern, Berlin, Bruxelles, New York, Oxford, Warszawa, Wien 2022, S. 259-259.

 

Zum Artikel

Vom Nachteil geboren zu sein – Eine Polyphonie des Skeptizismus

Von Michael Boch, 6. April 2022

Emil M. Cioran ist ein ebenso umstrittener wie auch faszinierender Denker des 20. Jahrhunderts. Geboren 1911 im Dorf Rășinari in Siebenbürgen, studierte er erst in Hermannstadt und dann in Bukarest Philosophie. Beeinflusst vom rumänischen Philosophen Nae Ionescu sympathisierte er mit dem Rumänischen Faschismus und der paramilitärischen Eisernen Garde. Fasziniert von Adolf Hitler studierte er von 1933 bis 1935 Philosophie in Deutschland. Diese Faszination schwand zu Beginn des 2. Weltkrieges, ohne dass es aber eine dezidierte Entschuldigung gegeben hätte. 

1937 zog er nach Paris, wo bis zu seinem Tod 1995 lebte. Er wechselte daraufhin seine Schriftsprache vom Rumänischen ins Französische und veröffentlichte 1949 sein frühes Hauptwerk “Précis de décomposition”, welches von Paul Celan unter dem Titel “Die Lehre vom Zerfall” in Deutsche übertragen wurde. Hierfür erhielt er den Prix Rivarol für das beste Buch von einem Nichtmuttersprachler in französischer Sprache. Nach diesem Preis, den er aus finanzieller Not annehmen musste, lehnte er alle weitere Preise ab. 

Die gleichnamige Grundlage für Kai Grehns Hörspielbearbeitung ist ein später Aphorismenband des großstädtischen Einsiedlers und ewigen Stipendiaten: “Vom Nachteil geboren zu sein” (1979) (De l’inconvénient d’êrtre né: 1973). Grehn hat 99 der über 500 Aphorismen ausgewählt und sie von 101 Schauspieler:innen einsprechen lassen. Das Ergebnis ist eine Polyphonie des Skeptizismus, die in den Bann zieht und noch lange im Inneren nachhallt. 

Wurde das Interesse geweckt? Der nachfolgende Podcast gibt einen detaillierteren Einblick. Das Hörspiel dauert inklusive der Radioansprachen ca. zwei Stunden und folgt der Übersetzung von François Bondy. 

Genre: Hörspielbearbeitung
Autorschaft: Emil M. Cioran, Kai Grehn, Übersetzt von François Bondy
Regie: Kai Grehn, Ronald Klein
Stimmen: Florian Anderer, Kathi Angerer, Hendrik Arnst, Paula Beer, Bibiana Beglau, Benjamin Berger, Luise Berndt, Johanna Bittenbinder, Sebastian Blomberg, Bärbel Bolle, Niels Bormann, Jule Böwe, Maximilian Brauer, Heinz-Josef Braun, Margartita Breitkreiz, Volker Bruch, Matthias Buss, Jean-Piere Cornu, Brigitte Cuvelier, Maren Eggert, Josephine Ehlert, Lars Eidinger, Alexander Fehling, Samuel Finzi, Georg Friedrich, Pippa Galli, Robert Gallinowski, Claudia Geißler, Christian Grashof, Claudia Graue, Bernd Grawert, Olivia Grigolli, Robert Gwisdek, Jörg Hartmann, Franz Hartwig, Irm Hermann, Jonas Hien, Fabian Hinrichs, Brigitte Hobmeier, Marc Hosemann, Thomas Huber, Eva Irion, Ueli Jäggi, Peter Jordan, Mario Klischies, Wolfram Koch, Eva Maria Kurz, Vincent Leittersdorf, Christoph Letkowski, Ulli Lommel, Inka Löwendorf, Felix von Manteuffel, Dagmar Manzel, Matthias Matschke, Annika Meier, Marcus Melzwig, Sarah Sophia Meyer, Birgit Minichmayr, Christopher Nell, Josef Ostendorf, Mira Partecke, Milan Peschel, Uli Plessmann, Trystan Pütter, Anne Ratte-Polle, Bastian Reiber, Judith Rosmair, Lars Rudolph, Mandy Rudski, David Ruland, Marianne Sägebrecht, Alexander Scheer, Hans Schenker, Mex Schlüpfer, Andreas Schmidt, Martin Schneider, Kay-Bartholomäus Schulze, Jannik Schümann, Sebastian Schwarz, Michael Schweighöfer, Marie-Lou Sellem, Jeanette Spassova, Lilith Stangenberg, Lore Stefanek, Ernst Stötzner, Bettina Stucky, Christine Urspruch, Sebastian Urzendowsky, Ulrich Voß, Axel Wandtke, Harald Warmbrunn, Jens Wawrczeck, Kathrin Wehlisch, Angela Winkler, Dolores Winkler, Luise Wolfram, Doris Wolters, Franziska Wulf, Almut Zilcher
Musik Oehring, Helmut; Vokalensemble Stuttgart
Erstausstrahlung: 28.11.2013 
Produktion: Südwestrundfunk 2013

Zur Autorenseite

Das Hörspiel ist abrufbar in der Forschungsstelle Phonopoetik.

»Das Ohr ist klüger als das Gedicht«.

Vera Mütherig

»Das Ohr ist klüger als das Gedicht«. Autorenlesung als Form akustischer Literatur: Paratextuelle Rahmungsstrategien im Medium Hörbuch akustischer Literatur

in: Britta Herrmann (Hrsg.): Dichtung für die Ohren. Zur Poetik und Ästhetik des Tonalen in der Literatur der Moderne. Berlin 2015 (Audiotexte. Klang – Kunst – Medien, 1), S. 255-271.

 

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